A.L.B.U.M. : Arts & Langages : Biographies d’Universitaires Médiées

“Se permettre, essayer, 

Entreprendre, se raviser, 

Hasarder et tâcher

De transformer ce qui est"

(« Ego » in Représentations d’Aster & Edgar)

La revue LHUMAINE lance une nouvelle collection intitulée “ALBUM” (Arts & Langages : Biographies d’Universitaires Médiées) avec une ligne éditoriale transfrontalière.

La collection “ALBUM” offre un espace de visibilisation - au sens d’une reconnaissance sociale et épistémique - du travail dans le domaine artistique que mènent les scientifiques en parallèle de leur métier dans la recherche et la formation universitaires. Double statut, facette autre voire champ d’action-investissement caché de l’universitaire non spécialisé·e en arts, le fait d’être artiste est souvent délié du fait d’être scientifique. Or, l’engagement dans le monde artistique structure tout autant les rapports aux savoirs, soit le fondement des missions d’enseignement, de formation et de recherche scientifique. La pensée d’Edgar Morin (1973) ne dit-elle pas que le sujet chercheur·e est un·e artiste à part entière ?

Le point focal du regard scientifique est ici déplacé car l’attention se porte non pas sur les parcours scientifiques des universitaires mais intègre plutôt les traits et cheminements artistiques d’universitaires qui ont un double ancrage ou une double vie professionnelle.  

Si “la scène pense” (Boudier & Dechery, 2022), le postulat au départ du présent appel est que les pensées (se) scénarisent, musicalisent, visualisent, esthétisent. Dès lors, plusieurs questionnements prennent forme dans le tiers-lieu où l’universitaire s’admet en tant qu’artiste.

-  Comment, pourquoi et pour qui les chemins de traverse entre scène et pensée sont distendus, désinvestis, assumés, etc. ? Et en même temps, pour qui pourraient-ils être pensés ? Pourquoi et comment ? 

- Être scientifique et être artiste : quels effets dans les rapports aux savoirs, aux publics ? Qu’en est-il de leur réception ? Quels effets sur la conception, animation, évaluation formative autant que sur la production de savoirs scientifiques ? Et en même temps, quels rapports à l’art, aux artistes ? Quels effets sur la production artistique et sur les œuvres ?

- Quelles frontières, convergences, dualités, dialogues, interactions et quelle reliance entre le regard scientifique et le regard artistique sur les pratiques langagières ? 

- Au fil du temps long et d’un parcours de vie universitaire, quelles cohabitations entre les facettes artistiques et scientifiques.

- Être artiste : une facette cachée de l’universitaire ? un statut non assumé ? source de discrédit ? Quels récits et quels explicatifs ?

- Quels regards, quelles expériences des scientifiques en termes de processus de création artistique voire de performances compte tenu de la multitude de chemins possibles, co-existants, explorés, assignés, (im)pensés dans la mise en forme des savoirs ?

D’autres pistes de réflexion ou de problématisation peuvent être proposées.

Finalement, comment les reliances entre le sujet chercheur·e et son être d’artiste sont-elles imaginées, organisées, pratiquées, conceptualisées, exprimées ou pas ?

Consignes pour les auteur·e·s

Nous encourageons des contributions qui adoptent des approches créatives qui relient les modalités de communication scientifiques, artistiques, réflexives avec la possibilité d’explorer : 

·        une diversité des formats textuels : chronique, extrait de carnet ethnographique, récit biographique, entretien, essai analytique, article scientifique imagé…

·        des co-écritures et approches collaboratives : scientifique-artiste ; enseignant·e·-étudiant·e·s ; interprofessionnelles ; interdisciplinaires ;

·        l’articulation textes-oeuvres ou l’intégration de productions artistiques sous forme visuelle, musicales avec la possibilité de renvoyer à des productions artistiques mises en vidéos, podcasts, etc.

Langues de publication :

·        français, anglais, espagnol : ces trois langues sont possibles en tant que langues de publication ;

·        toutes les autres langues sont bienvenues, acceptées et publiées à condition que le texte soit accompagné d’une traduction dans l’une des trois langues ci-dessus et que la traduction soit assurée par l’auteur·e.

Calendrier

·        lancement de l’appel : 1^er septembre 2026

·        envoi des résumés : 1er décembre 2026

·        retour du comité : 1er février 2027

·        envoi définitif : 15 avril 2027

·        publication : juin 2027

Références

Boudier, M., & Dechery, C. (éds.). (2022). Artistes-chercheur·es, chercheur·es-artistes. Presses universitaires de Paris Nanterre. 

Morin, E. (1973). Le paradigme perdu. Seuil.

Viguier, E. (2021). “Le corps laboratoire de l’artiste-chercheur·euse. Pour une recherche‑création incarnée”. In M. Plana & F. Sounac (éds.). Identités de l’artiste. Éditions universitaires de Dijon. 

Plana, M., & Sounac, F. (éds.). (2021). Identités de l’artiste. Éditions universitaires de Dijon.

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